主題:Cosplay我不是我 引人注目 興奮緊張( 訪問篇)
報導：報導：陳榮彩／張麗霞
張元（Hiro，18歲，學生）
--喜歡漫畫的人，很難不愛角色扮演。
喜歡扮演火影忍者漫畫中卡卡西老師（Hatake Kakashi）的張元，把角色扮演（Cosplay）形容為一種被隱瞞的興趣，笑言一個喜歡漫畫的人，很難不去愛上角色扮演此玩意。
在2004年開始玩角色扮演的張元本身非常喜歡看漫畫，尤其是武打和運動的漫畫，包括火影忍者和灌籃小子。
“我通常模仿卡卡西，以及火影忍者Akatsuki裡的一個反派角色。兩者相較之下，我比較喜歡卡卡西，因為我覺得我和卡卡的個性相似，而且想法和處事的方式都很相似。”
目前，張元開始對第十三集的Final Fantasy主角產生興趣，希望日後有機會扮演此角色。
角色扮演也是青少年表達自己的一種方式。他說，本人做不到的事情，可能在扮演某個角色時可以做到。
“我平時較少說話，屬於酷型的男生。卡卡西的角色也是酷型的，不多話，且具有神秘感。在扮演卡卡西時，我不需要害羞，因為臉部都被遮蓋著，沒有人會問我是長得怎麼樣，我也不需多說話。因此，我覺得我很舒服於此角色。”
在扮演某個角色時，都必須在旁人幫助下才能完成。張元透露，漫畫人物的服裝可通過網上購買，或者自己買材料來製作。
他說，卡卡西的一身裝扮若從美國網站購買的話，價值約1千500令吉，但可在中國網站以300至500令吉購取。通常，他們將一身的裝扮分散購買，價格比較便宜。
張元把角色扮演當成一種興趣，喜歡扮演時下較流行的漫畫。他已扮演卡卡西超過半年，目前未想過要換角色。
對於張元的興趣，其家人不反對也不支持，保持中立的態度。同時，他也不介意別人如何看待他，但令他意外的是，幾乎每個人都很喜歡扮演卡卡西的他，尤其是小孩子。他已經習慣了被人拉著一起拍合照的情況。
楊華強（Kuraudo）
--成為眾人的焦點有點緊張，但蠻喜歡被人注意的感覺。
今年18歲的楊華強在16歲開始玩角色扮演。他是在友人的影響之下，對角色扮演產生興趣。
他說，當時友人帶他去玩角色扮演，他覺得很有趣，也覺得扮起漫畫人物挺好看，就“順水推舟”的加入了角色扮演行列。
喜歡Final Fantasy VII遊戲的楊華強，喜歡扮演主角Cloud，因為他覺得Cloud非常酷，扮起來感覺很不一樣。
不愛說話的楊華強也笑言在扮演Cloud時有點緊張，因為將成為眾人的焦點。不過，他還蠻喜歡那種被人注意的感覺。
通常，他選擇一些長相好看、帥氣和性格與自己相近的漫畫人物來扮演。
楊華強一身Cloud的服裝是在網上購買，花費約600令吉。他認為可以跟朋友一起扮演漫畫人物，感覺非常有趣，他從不去介意別人的目光。因此，他希望古晉Cosplay的潮流能日益擴大，吸引更多人加入。
鍾年（Yuki）
--拍錄Cosplay故事短片上載至youtube，希望告訴大家，古晉也有一群對角色扮演有興趣的年輕人。
負責為本地Cosplay人物拍錄影的鍾年，經常用些小小的劇本，拍成有故事性的短片，再上載至youtube網站供世界各地的Cosplay同志共賞。
“我經常將拍攝好的短片剪接後才上載。除了youtube，一些小小的錄影網站也有我們的蹤跡。不過，大部分的錄影都集中在youtube，至今已有一年多了。”
除了古晉，西馬甚至世界各地已經有很多人在玩角色扮演，但古晉仍處在起步階段，因此鍾年希望借著這些短片能告訴大家，古晉也有一群對角色扮演有興趣的年輕人。
鍾年也指出，他們拍攝短片的地點遍布古晉各地，只要有特色的地點他們從不放過。
有關Cosplay（角色扮演）的用詞
Cosplay是由Nov.Takahashi提出的，是英語”CostumePlay”的簡寫。
Costume一詞為服裝之意，而Play則是扮演的意思，合起來也許解釋作”服裝扮演”，詳細一些是指”穿著奇特服裝以進行扮演活動”。不過，Cosplay已經習慣被人們解釋為”角色扮演”。
Nov.Takahashi的靈感源于在美國舊金山的國際化妝舞會。此外，他在1982年在日本《MyAnime》雜志發表一則文章，表示對Cosplay的熱情，引發1982至1983年日本的Cosplay運動。雖然Cosplay並非起源于日本，但美國現在的Cosplay卻受到日本Cosplay很大的影響。
Cosplay（名詞）：穿著有關動漫人物的服飾。
Cosplay（動詞）：穿上有關動漫人物的服飾 。
Cosplayer：玩Cosplay的人或穿著Costume的人。
Costumer：穿著與某人物相似的人，與Cosplayer差不多。
Crossplay(動詞)：Cosplay的一部分，在cosplay中扮演異性。
Crossplayer：在Cosplay中扮演異性者。
Crossdressing：穿著異性的服裝。
Cosplay在日本的歷史
早在約1960至1970年間，日本學校的文化祭、運動會或園遊會中，就有著特殊的裝扮活動出現，然而早期比較接近於”服裝扮演”，而未有特定角色的模仿扮演。
到後半時期，從美國動漫畫中的蝙蝠俠和超人開始，逐漸出現了以這兩種造型打扮的人物，而進入”角色扮演”的範疇內。
當時的角色扮演風潮，偏重少女漫畫風格，而多以專業人員為主，很快地， Cosplay成為一般在發表會場中必然出現的賣點，以達到增加賣點的效果。
1980後，一般的玩家也開始出現在Cosplay的會場中，還有漫畫家本人打扮Cos的情況。因許許多多動畫片的興起，Cosplay也發展成以動畫人物為主流，精細度也越來越講究，甚至出現了專為Cosplay而參加活動的人們。
1983至1984，由於Cosplay精細度要求之故，各種造型武器紛紛出籠，造成了Cosplay出現危險性。
1987年後，Cosplay漸從動漫畫推展到小說、電玩及電影上，且漸漸出現分野。
另一方面活動大會由於Cosplay的危險性，逐漸對Cosplay做出諸多限制，1989年時，在東京都內舉辦的許多展覽會場甚至相繼的禁止Cosplay進入，使得Cosplay的玩家一下子減少了不少。
1991年後，Cosplay的玩家開始自律，活動會場里張貼的“玩家須知”內多了關於Cosplay的內容，對玩家們的設想也更為周到，比如開始設置更衣室供玩家使用，Cosplay的歷史逐漸步入正軌，Cosplay這個名詞也更廣為人知了。
網絡流傳另一起源
對於Cosplay的起源，網絡也流傳另一說法。動畫Cosplay的真正發源地是西半球的美國，Cosplay最早的出現是在公元元年之前的數個世紀之中。
自從十七世紀，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（Athanasius Kircher）發明了“魔術幻燈”之後，動畫的出現便成為了一種必然。
十九世紀三十年代末期，迪斯尼那只萬人迷的米奇小老鼠出現後，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為扮演對象的 Cosplay也正是出于這一時期。
此時此刻的日本，因為1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，在日本掀起一股新漫畫的熱潮。由此造就了日本整個ACG（Anime、Comic、Game）市場的大繁榮，從而為在日本真正確立ACG的地位打下了堅實的基礎。
正置此時，迪斯尼為宣傳而進行的活動（Cosplay）傳入日本，有ACG界同好起而模仿，結果蔚為風潮，成了日本現在ACG界的常態活動。
直至70年代末80年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，作為ACG附屬文化的Cosplay才漸漸得到了真正的發展，可以說現今對Cosplay的理念就是完全繼承于當時的日本。
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